Alan Moore Toma Liga de Cavalheiros Extraordinários nos anos 60
Ele está escrevendo um livro maior que a Bíblia, por amor de Cristo!
 |
| Imagem cedida por Gavin Wallace Hoax |
A sobrecarga pop de League of Extraordinary Gentlemen Century: 1969 (continuação da Liga Extraordinária que já conhecemos, em outra época, ok) prepara-se para ser o melhor deste ano, pelo menos quando se trata de quadrinhos. É facilmente um dos melhores do ano, a partir de sua ácido-trip showdowns. Com referência no plano astral, sua cabeça acena para The Beatles, a majestade Mick Jagger é o satânico literal e a decadência monocromática do punk nascimento niilista do rock nos anos 70 que se seguiu.
Não importa o quanto Moore tente escapar dos quadrinhos, vamos simplesmente continuar puxando-o de volta, embora ele disse que "a Liga é a minha única expressão no campo quadrinhos, e é provável que assim permaneça para o futuro previsível. "
Isso de forma alguma sugere que Moore é acomodado. Na verdade, ele é bastante ativo em uma variedade de frentes, de transformar o seu indie de impressão da revista Logic Dodgem em uma publicação exclusivamente online para fomentar a ciência de magia relacionadas com física geek, como o professor Bryan Cox e terminando o seu livro há muito esperado, Jerusalém . Que, se você deve saber, é maior que a Bíblia.
"Houve uma sugestão de eu imprimi-la em papel bíblia," Moore riu. "Eu estou esperando que no futuro, em qualquer formato vamos colocá-la para fora, de que Jerusalém se tornará conhecido como um Livro muito bom. "
Wired.com entrevistou Moore por telefone, falando sobre as promessas e facetas dos anos 60 bem-intencionados em quadrinhos e a realidade, a Liga, a explosão tecno em 2009 (e talvez 2109), a ascensão e queda da indústria dos comics, detetives metatemporal, desarranjo psicodélico, por "The Prisoner" governado e Perdidos sufocados. Leia sobre essas coisas e muito mais na entrevista abaixo.
Cultura pop Sobrecarga Referencial, iminente!
Wired.com: Vamos falar de 1969 , a HQ do ano. Ambos eram muito head-trip (cabeça-trip, tipo viajantes).
Alan Moore: Bem, muito obrigado, Kevin, eu esperava que tivesse alguns dos sabores autênticos daqueles anos. Queríamos que ele se sentisse como o equivalente de ficção daqueles tempos e suas extremidades drogadas. É provavelmente a primeira era da “League of Extraordinary Gentlemen 's” cronologia para que nós realmente temos memórias. Sim, fizemos a Liga em 1958, mas eu tinha cinco anos, então eu não estava realmente tomando uma grande quantidade de conhecimento da cultura desdobramento em torno de mim. Mas 1969 é um pouco mais perto de nosso tempo, por isso tentamos ser autênticos na maneira que imaginávamos dos anos 60.
Wired.com: Grande parte da diversão lendo a Liga vem de mapeamento as coordenadas de intersecção da cultura popular e literatura e história. E 1969 têm tantos grandes, especialmente no que diz respeito à morte de The Rolling Stones ' Brian Jones inaugurando uma era de supremacia satânica, com Mick Jagger como seu Senhor literal das Trevas.
"É uma quantidade incrível de diversão não tanto se referindo a estas coisas, que qualquer um pode fazer, mas também amarrando-los todos juntos."
Moore: Kevin e eu temos uma incrível quantidade de diversão. Neste ponto, devo deixar claro neste momento que Kevin é responsável por metade das referências obscuras. Eu estava fazendo uma entrevista recentemente e foi enviada uma pergunta de Liga dos Cavalheiros Extraordinários Nevins anotador Jeff perguntando se 1969 foi uma tentativa de matá-lo. E eu respondia à pergunta dizendo que poderia ser uma tentativa de matá-lo, mas que Kevin era provavelmente mais responsável por sua morte final. Eu estou tentando passar a culpa para o meu colaborador, você vê.
Mas, por muitas sugestões incluo em meus scripts, há sempre vai ser alguns personagens em segundo plano quando eu chegar a obra de arte que eu vou estar ao telefone com Kevin perguntando: "Quem é esse cara? Ele parece meio familiar. "Kevin E sempre diga-me, embora eu tenho certeza que existem alguns que eu não tenha visto. Assim, os leitores devem ser encorajados se há algumas referências não são spotting.
Mas espero que a história é forte o suficiente, mesmo se você não obter todas as referências. Essa é a maneira que nós tentamos fazê-lo. Mas é uma quantidade incrível de diversão não tanto referindo-se a estas coisas, que qualquer um pode fazer, mas também amarrando-los todos juntos. A maneira que uma borda áspera em uma história de talvez um filme ou de televisão pode me feito para caber quase perfeitamente com uma borda áspera do outro. Você pode obter algumas justaposições surpreendentes e divertidos, como resultado, que é sempre uma grande parte da diversão. Especialmente em 1969 , bem como o próximo 2009 , dos quais eu vi cerca de um quarto da obra de arte e que é ainda melhor do que 1969 . Kevin só continua a melhorar, como um bom vinho.
Ácido caindo para o Showdown Astral
Wired.com: a arte de O'Neill é realmente impressionante, especialmente no que showdown ácido-viagem no plano astral durante o pós-Jones dos Stones concerto em Hyde Park. Que era outra coisa.
Moore: Como pano de fundo para a cena, ele deve ser lembrado que este escritor tinha realmente experimentado desarranjo psicodélico no Hyde Park festivais, apesar de não concerto dos Stones. Eu estava realmente no concerto Canned Heat, que se seguiu após os Stones algumas semanas mais tarde. Mas Kevin, por outro lado, e ao melhor de meu conhecimento, nunca foi assimilado qualquer tipo de droga em toda a sua vida. O que torna um tipo de preocupação quando você ver o que ele é realmente feito em 1969 .
Tudo bem, sim, eu era uma espécie de fornecer sugestões para o layout derretida para o futuro e ecoando balões de fala. Mas quando eu vi o Kevin tinha feito com ele, que página dupla maravilhosa com a estátua de Hyde, e realidade formando em um túnel em torno da borda das páginas, foi simplesmente fantástico.
'Kevin, por outro lado, e ao melhor de meu conhecimento, nunca foi assimilado qualquer tipo de droga em toda a sua vida. "
Kevin também foi responsável por uma das imagens mais comoventes do livro, que foi um que eu não tinha pensado. A seção à direita no final do referido festival Hyde Park quando vemos o previamente estabelecido Jacob Epstein estátua de Mr. Hyde de cima, e há um balão de sobras do festival com a palavra Amor nele flutuando para o céu. Abaixo de nós, a estátua de Hyde está chegando com as mãos, como se para capturar o balão escapou, o que é uma imagem perfeitamente encantador para o fim da seqüência que tanto nos quadrinhos, bem como a dos anos 60 eles mesmos. Isso era algo que eu não pedi a ele para fazer, mas ele pegou nela. Há uma enorme quantidade desses pequenos momentos.
Mas sim, eu fiz aprecia particularmente as seqüências de viagem ea batalha astral, tudo pronto para o fundo da música pop contemporânea. Foi uma cena pesada, embora fosse muito coloridos, brilhantes e fluorescentes em alguns lugares. Que, naturalmente, prepara-o para os últimos três páginas que ocorrem em punk dos anos 70, que são um pouco de revés ou uma viagem de vagabundo, como costumávamos dizer. Então, ele trabalhou em todos os tipos de formas. Eu não poderia estar mais satisfeito com o trabalho de Kevin fez.
Falando muita merda, Folding Como Bitches
Wired.com: Eu ia lhe perguntar sobre isso amor balão, ea parte do livro onde descreve Mina "fascismo hippie." Recentemente assisti Adam Curtis excelente " Todos vigiado pela Machines Of Loving Grace , e enquanto ele não é o primeiro a falar sobre os sonhos não dos anos 60, eu sou particularmente fascinado pela forma como essa geração, e seus filhos technophilic, têm vindo a criar o nosso estado de vigilância.
Moore: Da minha perspectiva, ao escrever 1969 , eu estava tendo para chegar a um simulacro de um tempo que eu realmente fez lembrar e ter conexões emocionais com. Em 1969, eu era, o que, 15? Que foi a idade em que comecei minha carreira de curta duração psicodélicas, que também terminou a minha carreira escolar no negócio. Então, minha visão de que o tempo foi muito formativa. É uma época para a qual eu tenho uma quantidade imensa de carinho. No entanto, não estou mais 15, e não por um longo tiro. [Risos] Não por cerca de 42 anos.
Assim, a minha perspectiva sobre aquela época mudou. Você pode achar que em bits do diálogo, como quando Mina Murray tenta um pouco demais para abraçar os anos 60. Como ela, Allan Quatermain e Orlando fazem o seu caminho para o Hyde Park festival, ela diz que eles estão todos olhando para o futuro e sendo incrivelmente progressista. E Orlando, que tem sido em torno de uma muito mais do que Mina, ressalta que não, eles não são. Eles são apenas nostálgico para suas próprias infâncias. Que, olhando para trás, foi uma grande parte dos anos 60. Foi refletido em um monte de rimas assombrado desse período, especialmente na música do Pink Floyd Syd Barrett .
"Quando o estado começou a nos levar a sério e iniciou contramedidas, a maioria de nós dobrada como cadelas.
Então, meus sentimentos reais sobre os anos 60 são de que, sim, claro que tínhamos limitações. Conversamos um monte de merda, e nós não têm a força para sustentá-la. Para a maior parte, tivemos boas intenções. No entanto, não foram capazes de implementar essas intenções. E quando o Estado começou a nos levar a sério e iniciou contramedidas, a maioria de nós dobrada como cadelas. Nem todos nós, mas um bom número. Nós não estávamos prontos para a luta que havia soado tão grande em nosso manifestos.
E assim, como se reflete no final de Liga dos Cavalheiros Extraordinários: 1969 , dentro de um punhado de anos, o hippie otimista e ostensivamente progressistas contracultura tinha desaparecido e tinha sido substituído pelo movimento punk. Que estava cheio de energia incrível, mas em grande parte a cargo de raiva, frustração e decepção. E no entanto aqueles anos fantásticos primeiro par de punk são, mesmo em retrospecto, era, naturalmente, um movimento em grande parte centrada em torno de niilismo. Notoriamente, não há realmente para onde ir após o niilismo. Não é progredindo em direção a alguma coisa, é uma declaração de indignação, por mais brilhante.
E parte do punk foi a sua desvalorizou compreensível dos valores da cultura que o havia precedido. Na época, me lembro de ser em torno de 25 e pensar que o punk foi um movimento que foi decididamente anti-hippie, e sim, eles tinham um ponto a um grau. Nós certamente não fez tudo o que dissemos que iríamos fazer com o mundo, e nós tínhamos deixado uma bagunça.
Minha posição sobre o punk era que eu amava a música e eu queria estar envolvido nela. Mas ao contrário de alguns de meus companheiros, eu não ia sair e buscar o meu corte de cabelo ou espetado. Esta era a sua geração, todos eles foram muito mais jovem que eu, e eles mereceram a explorá-lo em sua própria maneira. Claro, eu descobri mais tarde que John Lydon estava, o que, oito meses mais novo que eu! [Risos] E eu acho que um par de The Stranglers foram quase tão antiga quanto o meu pai. Então, na verdade, olhando para trás, a geração dos anos 60, para todos os seus defeitos e idiotices, ainda estava sobre o movimento de jovens que, na verdade apenas resultou no que foi, durante muito tempo, como se pretende como uma contracultura genuíno. É o movimento da juventude só que eu me lembro que não foi baseada em raiva e destruição! [Risos]
"Eu acho que mesmo que nunca o movimento dos anos 60 atingiu uma contracultura genuína, foi, pelo menos, uma tentativa de um. '
Em Jeff Nuttall é maravilhoso livro Cultura bomba , ele fala sobre como, como uma reação à vaporização de Hiroshima e Nagasaki, a geração que se seguiu a Segunda Guerra Mundial representou uma espécie de niilismo nuclear. Aqui na Inglaterra, tivemos os meninos de pelúcia cortando assentos de cinema e enfrenta a polícia. Lá nos Estados Unidos, você teve a cultura juvenil-delinqüente pitoresco, representado pelo The Wild One e Rebel Without a Cause . Estes foram os dois, em muitos aspectos simplesmente reações ao novo estado do mundo após o desenvolvimento de armas nucleares.
Então eu acho que mesmo que nunca o movimento dos anos 60 atingiu uma contracultura genuína, foi, pelo menos, uma tentativa de um. Que é a única resposta positiva que um movimento de juventude desde então tem feito para as questões da nossa viabilidade levantadas pela ruptura de Hiroshima e Nagasaki. Então eu vejo as falhas, mas também a coragem genuína daqueles tempos, que provavelmente já recebeu mais flak do que eles merecem. Assim que eu chamo de uma abordagem equilibrada. Sem ter visto o novo documentário de Adam Curtis, embora eu realmente gostei de The Power of Nightmares , eu não posso comentar sobre ele.
Wired.com: É muito bom, embora não tão surpreendente como The Power of Nightmares .
Moore: Eu me lembro que a frase de Richard Brautigan poema "s," All vigiado por Machines Of Loving Grace. "Eu era um grande fã dele no início dos anos 70. E eu acho que posso me lembrar sentimentos similares de executar o excelente Michael Moorcock sobre New Worlds , que foi a revista mais com visão de futuro que a ficção científica já produziu. Uma boa parte da crítica de nossa crescente mecanização estava realmente no seu mais forte, e sem dúvida a sua mais perceptivo, durante o final dos anos 60.
Lembro-me de pessoas como o maravilhoso John Sládek , que estava fazendo quantidades infinitas de incrivelmente engraçado sci-fi histórias que pareciam ter uma obsessão com os códigos e criptografia. É claro que, no momento, eu pensei, "Que códigos e criptografia tem a ver com o futuro?" Bem, como se vê, em lugar muito!
Ea New Wave aqui certamente teve um conexões temáticas para a New Wave lá, que teria incluído Philip K. Dick , que era uma espécie de chegar ao final de sua linha até então. Suas suspeitas - bem, vamos chamar os bois pelos nomes aqui - sua paranóia [risos] maneira sobre as realidades mudança polivalente que nossas tecnologias em breve disponibilizar para nós, estava à frente do jogo. Parece-me que tudo o que as falhas dos anos 60, sua contracultura tem vários bolsos das percepções muito astuto e agudas.
De Surrealismo ao Realismo Social, através de Patrick McGoohan
Wired.com: Como você joga nessas percepções do futuro tecnológico em The League of Extraordinary Gentlemen Century: 2009 , se você pode discuti-lo?
Moore: Bem, de certa forma, isso é o que toda a League of Extraordinary Gentlemen: Century está em causa. Em um nível puramente enredo, é sobre todos os tipos de coisas que nós sinalizadas no 1910 , a agenda oculta ageless satânico em que agentes diabólicos estão esperando para realizar algum tipo de moonchild ou Anticristo possível. Começamos os temas em 1910 , eles desenvolvem significativamente em 1969 e chegar a uma conclusão em 2009 . Mas isso é apenas o enredo. O subtexto importante do século está ali no nome: Nós estamos olhando para 100 anos na continuidade em nosso mundo de ficção. Nós não estamos olhando para o mundo real, mas sim os nossos sonhos, o que estava em nossas mentes durante esses períodos. Que é uma reflexão interessante perto dos acontecimentos reais, pelo menos, como Kevin e eu estamos lançando-la.
E eu acho que uma das coisas que vai ser mais visível, quando todos os três capítulos podem ser lidos em linha reta através continuamente, é o impacto extraordinário da mudança no nosso mundo ficcional, e por extensão o mundo real que produz as ficções.
Você pode ver mais visivelmente ... bem, eu quero ser cuidado como eu esta frase, porque eu não quero ser desnecessariamente crítico de toda a cultura moderna. Mas em termos de sua exuberância, sua liberdade, sua expressividade, é difícil não notar uma queda. Quando você está começando em 1910 , você está apenas cerca de 12 anos longe da extravagância de alta vitoriana que exploramos nos dois primeiros volumes da Liga . Há ainda um forte eco do que o mundo, porque o século 20 realmente não começar até a Primeira Guerra Mundial I. Foi tudo ressaca do século passado antes disso.
No momento em que chegarmos a 1969 , há uma infinidade de personagens maravilhosamente fascinante e referências de filmes. Mas eles não são tão liberado e sem restrições pela realidade como grandes criações da era vitoriana. Suponho que nos anos 60 estávamos começando nossa relação desconfortável com realismo, em termos de cultura de massa. Foi desconfortável, porque tínhamos coisas como Patrick McGoohan é excelente Prisioneiro .
"Por ser uma visão mais paranóico do que os serviços secretos foram provavelmente até, embora tenha sido baseada em uma verdadeira aldeia que existia na Escócia durante a Segunda Guerra Mundial, O Prisioneiro expressa um tipo de realismo, embora seja memorável um dos visões mais surreal do que era. "
Wired.com: Cara, eu seriamente perca esse show, e McGoohan. Descanse em paz, Patrick .
Moore: O Prisioneiro é um dos meus programas de TV favoritos de todos os tempos. Na sua configuração básica e tom, McGoohan foi perguntando um monte de perguntas sobre o quanto podemos confiar em nosso governo, nossas instituições e até mesmo nós mesmos. Era um pedaço profundamente poderosa de trabalho. Em certo sentido, em suas percepções políticas, você poderia dizer que O Prisioneiro fez bater de realismo. Por ser uma visão mais paranóico do que os serviços secretos foram provavelmente até - embora tenha sido baseada em uma verdadeira aldeia que existia na Escócia durante a Segunda Guerra Mundial - O Prisioneiro expressa um tipo de realismo, embora seja memorável um dos mais visões surreal da época.
Houve um conflito acontecendo nos anos 60, e estávamos lutando para o realismo. Para cada Flint Man Nossa , houve The Spy Who Came Vindo do Frio . Houve John le Carré , que estava tentando restabelecer o equilíbrio dos super-heróis de fantasia que tinha vindo para preencher o gênero de espionagem.
Realismo estava começando a morder, e você não estavam recebendo personagens como O Homem Invisível, Sr. Hyde ou o Capitão Nemo. Você estava ficando personagens como Michael Caine é Jack Carter , ou qualquer dos outros personagens que se refere o 1969 . Havia personagens interessantes, mas de modo algum tão livre na sua imaginação. Eles estavam trabalhando em um novo tipo de mandato social.
No momento em que você começa a 2009 , eu acho que haverá pouco disfarçando o fato de que Kevin e eu talvez não sejam de que gostava da era atual e sua cultura. Estamos informados sobre isso, então sim, existem toneladas de referências como você poderia esperar. Mas em olhar ao longo dos três livros, os leitores vão ver uma contração da cultura em um estado muito mais dizer, fome e, possivelmente, diminuiu do que quando começamos Century em uma grande chama de Bertolt Brecht e Weill Kurt . Acho que será uma das coisas mais impressionantes sobre Century , uma vez que você pode lê-lo diretamente.
Quer dizer, cem anos não é longo. Como eu ficar mais velho, parece cada vez menos tempo para mim. É basicamente uma vida útil prolongada ligeiramente humana. Há uma abundância de centenários, mesmo agora, e haverá ainda mais no futuro.
Liga dos futuristas Extraordinária, De 2009 para 2109
Wired.com: Como você considera o papel da tecnologia em que a evolução do centenário, ou devolução, se você gosta?
Moore: Olhe onde nós viemos. Que o movimento de nós mesmos como pessoas, o movimento de nossos estados psicológicos ea cultura que produziu, é toda baseada no movimento da tecnologia. O mundo está mudando em todo o campeonato caracteres 's em velocidade impressionante. Acho que o olhar no rosto de Orlando, quando ele está pisando fora de um ônibus em Londres, em 2009 , depois de não ter visto o país para uma série de anos, vai dizer tudo sobre a minha ea resposta do Kevin para a cultura atual. Não estou descartando-lo fora de mão, há algumas partes brilhante para ele.
Mas o legado global da primeira década do século 21 tem sido um espelho da cultura onde o que estava acontecendo em nossa política durante aqueles anos. Tivemos uma forma de política que estava preocupado com spin e superfície em detrimento de qualquer tipo de conteúdo moral ou até mesmo racional. De acordo com a nossa paisagem bem-girado política, eu acho que muita da arte contemporânea, se ele tem um conceito é um conceito no sentido de publicidade. É um trocadilho pouco mental, algo que você pode usar para vender carros ou hambúrgueres. Mas em termos de arte, uma vez que você teve a idéia de brincadeira, se quiser, não há absolutamente nenhuma necessidade de sempre olhar para as obras novamente.
Para mim, a arte é mais sobre algo que poderia ser revista, algo que foi sem idade no seu melhor, algo que iria oferecer uma outra camada de sentido cada vez que você olhou para ele. Mas essa profundidade oceânica de arte e cultura secou, ??onde até mesmo os criadores jovem e produtiva são muitas vezes deixados flopping em torno de como os peixes morrendo. Esta foi uma das coisas vigente temos tentado abordar em Century . Estamos tentando mudar o curso da cultura ao longo dos últimos cem anos, e os leitores podem decidir por si próprios se que o curso foi o mais produtivo, poderíamos ter escolhido.
Wired.com: Eu gosto da metáfora dos oceanos debilitados e desertificação, porque eu ia perguntar se você tinha algum plano para fazer 2109 depois de 2009 . Dada a ciência mais recente, esse ano parece destinado para graves catástrofes ambientais.
"Agora gostaríamos de lançar o campeonato 's cosmos para o cosmos atual, para ser capaz de incluir as ficções de outros mundos. "
Moore: Bem, nós temos algumas idéias ao longo destas linhas. No momento, nossas idéias tendem a correr em direção a um retrocesso pouco, depois de Kevin é feita com 2009 . Revisitamos uma área que falamos, mas nunca realmente explorado. Mas então eu tenho uma idéia para o que seria a próxima história seqüencial da Liga , e seria fixado em torno de 2010 ou 2011. E eu acho que seria bastante dramática responder suas perguntas.
Então, sim, nós definitivamente vamos fazer isso, se nós dois permanecem vivos por muito tempo. Não seria a última história da Liga , mas seria um grande conclusão a uma enorme quantidade de pequenas as subparcelas e cordões que fomos levantando a partir do primeiro volume de O Dossiê Negro . Seria também enviar o atual campeonato em uma direção totalmente nova, não apenas para 2109 mas as datas no nosso futuro que são muito mais avançados do que isso.
Você acha que dos mundos de ficção científica, e quanto tempo algumas dessas histórias projeto a raça humana no futuro - Estou pensando em Cordwainer Smith e sua história futura da humanidade, assim como outros autores - e em nossa maneira usual Eu vi uma maneira em que nós poderíamos conectar todas as nossas histórias para que elas faziam sentido como uma história, com um pouco de edição criteriosa e uma lixa para baixo das arestas. Mas nós seria capaz de chegar com o mundo ficcional do futuro, que é, obviamente, o nosso objectivo final, em algum grau.
É por isso que trouxe a Liga -se atualizado com 2009 , porque queria mostrar que eles não têm todos a permanecer no passado, embora tenhamos, obviamente, realmente gostei referindo-se a todas essas eras passadas glamourosa. Eles nos deram alguns móveis fantástico para jogar. Mas queríamos mostrar que a Liga era um conceito bastante forte que poderia existir nos dias de hoje.
Então, sim, este volume hipotético definido após 2009 iria responder uma enorme quantidade de suas perguntas e também definir o campeonato em uma direção totalmente nova, enquanto ainda permitindo-nos para voltar e revisitar períodos iniciais. Quero dizer, nós temos um cronograma que se estende de volta para Tebas, então estamos mal vai ser curto de material. Temos vários milhares de anos de ficção para realmente jogar, embora tenha sido na maior parte terrestre. Você notará que na história backup, estamos enriquecendo o nosso sistema solar um pouco de ficção, falando sobre a lua. Já mencionamos Marte, que é um planeta, vamos voltar ao lado no nosso projeto flashback para ver o que parecia em 1948, quando todas as raças de Marte tinha morrido para fora e para o planeta tinha sido colonizado pela Terra, pelo menos de acordo para a ficção científica de Ray Bradbury de todo esse período.
Queremos expandir o campeonato chegar 's. Já cobrimos toda a superfície da Terra com Almanac O viajante Novo . Temos definido o que a geografia do mundo ficcional é como. Com a história de Orlando em O Dossiê Negro , nós fornecemos uma linha do tempo que datam de 3.000 anos. Agora nós gostaríamos de lançar o campeonato 's cosmos para o cosmos atual, para ser capaz de incluir as ficções de outros mundos. Isso seria algo que estaria olhando muito fortemente.
Super-heróis Make Way for Detectives Metatemporal
Wired.com: Mina, Orlando e Quatermain são alguns bons exemplos de detetives metatemporal. Você pode explicar como eles se encaixam na tradição de detetive, que remonta a Poe e mais?
Moore: Essa é uma frase, como acontece com muitas coisas em 1969 , que é emprestado de Michael Moorcock . Seu trabalho multiverse tem uma espécie de Sexton Blake substituto chamado Sir Seaton Begg de O Detective Metatemporal , que vagueia ao redor do multiverso da imaginação de Michael Moorcock.
Em termos de 1969 , tivemos um problema conceitual, logo no início. Percebemos que outros do que os personagens imortais - Mina, Orlando e Quatermain - nós não iríamos ter muitos personagens que sobreviveram de livro para livro. Então eu pensei que um personagem muito útil para ter em torno de agir como uma espécie de coro grego cerebral seria meu amigo Iain Sinclair 's caráter e auto-substituto, Norton prisioneiro de Londres. Ele é definido no Sinclair livro Autópsia Chocolate lento como uma figura que não pode deixar Londres, mas pode viajar para qualquer lugar dentro dessa metrópole, independentemente da data. Ele não é afetado com o tempo, mesmo que ele é limitado em termos de sua geografia. Sinclair e Moorcock são grandes amigos, então a idéia de um detetive metatemporal é algo que eu emprestado de uma calçada e, juntamente com o meu retrato travestido do outro.
Metatemporal detetive Mina Murray, à esquerda, segue uma vantagem oculta na Liga Extraordinária: 1969 ., em agosto de prateleira Imagem cedida pela Top.
Wired.com: A partir da crescente popularidade cross-continental de Doctor Who que Grant Morrison tempo viajando do Batman , os detetives metatemporal estão em ascensão, provavelmente porque a viagem no tempo ainda é uma fronteira obscura ficcional. Mas qualquer pensamento sobre o estado de super-heróis-se em nosso novo século?
Moore: Não há ainda, obviamente, uma necessidade para estes personagens como filmes e jogos franquias, onde eles são mais populares do que nunca. Mas em termos de quadrinhos, eles parecem estar em seus últimos pés, da minha perspectiva. Superheroes ter sido algo que tenho vindo a pensar bastante. Quando eles foram inventados no final dos anos 30, eles foram maravilhosamente ingênua e otimista. Eles foram a criação de homens jovens e, em alguns casos, os adolescentes que estavam nas periferias de ficção científica e que queria criar idéias maravilhosamente fresco e extravagante. Esta foi a versão que eu me apaixonei por quando eu tinha uns 6 ou 7 anos de idade. Eu amei-los porque eles foram troves incrível tesouro do imaginário. Eles abriram a minha própria imaginação em áreas que nunca tinha sido antes.
"Eu tenho o maior respeito para aqueles homens da tradição de celulose que interminavelmente expelidas idéias para uma moeda de um centavo uma palavra sobre prazos ridiculamente apertados."
Mas o que super-heróis tornaram-se desde aqueles tempos é algo que eu acho que é muito diferente. Antes de meados dos anos 60, em, pelo menos, DC National Comics, sua espinha dorsal foi fornecido por uma série de ficção científica muito talentoso-autores, entre os quais John Broome e Gardner Fox . Todos estes foram os adultos, homens que escreveram, especialmente no caso da Fox, dezenas de livros de bolso de celulose em uma variedade de gêneros sob uma variedade de pseudônimos. Steve Moore tinha quase uma coleção completa de Gardner Fox, que teve romances históricos, pornografia, histórias de ficção científica, ficção hard-boiled detective, westerns, todos os gêneros que ele pudesse fazer uma venda por diante.
Estes foram os escritores real. Eu tenho o maior respeito para aqueles homens da tradição de celulose que interminavelmente expelidas idéias para uma moeda de um centavo uma palavra sobre prazos ridiculamente apertados. O que aconteceu em meados dos anos 60 é que os escritores que criaram a grande maioria dos super-heróis DC teve todos os redefiniu-los depois de os criadores originais tinham deixado. Em torno desse tempo, eu entendo que um grupo destes criadores notaram que eles não têm seguro médico ou pensões, mesmo que eles estavam fazendo a maioria do trabalho. Então eles foram para os chefes de DC para abordar este e sugeriu que talvez eles deveriam formar uma espécie de sindicato para negociar com as editoras em um nível justo. Nesse ponto, os editores disseram que eles foram demitidos.
Por Fanboys não deveria assumir uma Indústria recuo dos
Wired.com: O que aconteceu depois que a indústria disparou que você considera ser comics 'escritores mais ambicioso?
Moore: Eles, então, imediatamente importado um novo conjunto de escritores que eram fãs de quadrinhos, que estavam muito satisfeitos por trabalhar sobre os personagens que eles amaram desde a infância e nunca sonho de fazer algo tão anárquica ou potencialmente mal como formar um sindicato. Eles estavam muito contente de estar trabalhando em Batman ea Liga da Justiça . E isso tem contribuído para o estado de quadrinhos atuais.
"Eu estou começando a sentir que a parte mais significativa da composição de super-heróis é a parte que não é falado, o fato de que esses paradigmas estão sendo criados triunfante por uma indústria de pessoas que estão com medo de pedir um aumento."
Wired.com: Como você quer dizer?
Moore: Quando comecei a ler as histórias de super-heróis em 1959 e 1960, eu tinha 7 anos. Para que o público para os quadrinhos quando comecei a trabalhar no início dos anos 80 foi percebido como sendo a maioria entre 9 e 13 com um outliers poucos significativa na faixa de final da adolescência e início dos anos 20. Que é um público difícil e exigente, pois eles são muito exigentes. No mercado atual de super-heróis, eu entendo que a idade média dos leitores está entre os 30 e os 50 anos. Agora só posso supor que, desde o conteúdo ea qualidade dos quadrinhos não tem visivelmente mudou desde aquelas décadas, embora tenha havido alguns floreios estilísticos, então isso é um público cada vez menor.
Nos anos 50, até mesmo um editor de terceira como Lev Gleason poderia esperar que um de seus títulos de terceira corda, como o Demolidor originais , para vender algo como, o quê, 6 milhões de cópias por mês? Compare isso com os quadrinhos de hoje, que no momento é se não está morto, então, pelo menos, tosse com sangue, que têm figuras lamentáveis ??vendas e que estão mais voltados para um público de 30 - a 50-year-olds que são a maioria em que por razões nostálgicas . Eles querem que a conexão com sua infância perdida.
Há uma enorme quantidade de que cerca de, no momento, e eu entendo isso. Eu não acho que qualquer um de nós cresceu para o mundo que esperávamos ou esperando. Então, eu entendo completamente a necessidade de as pessoas se conectam a esses ícones, mas eles não significam a mesma coisa que eles costumavam dizer.
E uma das coisas que mais me impressiona sobre super-heróis como sua configuração actual, é que estes são heróis, como o termo implica. Estas são pessoas que estão com firmeza contra os tiranos e opressores, que protegem e apóiam o azarão, que são destemidos e nobre em tudo o que eles fazem. Estou começando a sentir que a parte mais significativa da composição de super-heróis é a parte que não é falado, o fato de que esses paradigmas estão sendo criados triunfante por uma indústria de pessoas que estão com medo de pedir um aumento, os direitos de seu trabalho, e, especialmente depois de ver o que aconteceu com Gardner Fox e os outros, para formar um sindicato.
É por isso que se separou da indústria de quadrinhos. A forma como ele lidou com O Dossiê Negro certamente impulsionou-me para outras direções longe de quadrinhos, até o ponto onde a Liga é a minha única expressão no campo de quadrinhos e é provável que se mantenha a forma para o futuro previsível. Quando isso aconteceu, o mais próximo que temos de comentários de apoio do resto da indústria foi ao longo das linhas de conselhos úteis como, "Não morda a mão que te alimenta." Eu não estou esperando os escritores e artistas da indústria para sair e lutar com Galactus, ele deve aparecer de repente e ameaçam a comer o mundo. É claro que eu não sou. Eu só estou pedindo-lhes para mostrar um pouco de coragem humana comum. Eu acho que se eles tivessem feito isso, então a indústria provavelmente não seria no estado que é.
A ascensão ea queda dos super-heróis
Wired.com: DC é reiniciar sua série principal. Marvel agora é propriedade da Disney. É uma indústria completamente diferente, e parece principalmente orientado para a produção fora de impressão ou até mesmo histórias em quadrinhos digital.
Moore: Eu tenho um sentimento, especialmente nesta última década, que alguns do apelo de super-heróis que se originou nos Estados Unidos - que fez-los melhor, com algumas exceções, que o resto do mundo - tornou-se símbolo de impunidade americano . Você tem que começar a se perguntar como alguém corajoso que vem de Krypton e é invulnerável a todos os danos, ou alguém que tem um esqueleto de adamantium, pode realmente ser. Sei que as pessoas comuns que colocar muito mais do que na linha de todos os dias, e não esperar para ser chamado de heróis. [Risos]
Então, é heróis que estamos realmente a falar? Ou é invulnerável bullies de uma cultura de impunidade, que também mostra sinais de estar em decadência? Que era uma parte muito grande da primeira década do século 21, a partir do qual eu acho que estamos apenas começando emergentes e perspectiva sobre o que significava para nós.
Em termos da manifestação atual de super-heróis, eu não tenho qualquer interesse neles. Fan escritores têm contribuído para uma espécie de incesto literária. E que Deus abençoe os fãs! Esta não é uma condenação de fãs de quadrinhos. Mas eles são fãs de quadrinhos que tem para a posição exaltada de controlar os destinos de seus personagens favoritos, e principalmente o que eles querem fazer é se referir a alguma história de sua infância, que por si só provavelmente se refere a uma história de 10 ou 20 anos antes que . Ou, dada a, o que, 80 ou 90 anos de continuidade de alguns destes personagens, há todos esses incidentes incrivelmente extensa que os escritores de fãs vão se referir.
E isso vai resultar, como em qualquer caso de incesto, em um conjunto de genes esgotados. Você vai ter histórias que são cada vez menos relevantes para um público diminuir, que se referem a uma história que se refere a uma história que amarrado algum bocado de continuidade que apareceu em algum problema de Action Comics forma publicadas antes de todos nós nascemos .
"Sim, eu suponho que você poderia dizer que há uma conexão com nossas primeiras histórias junto à lareira em que inventou a idéia de deuses e campeões. Mas se estes são os nossos novos deuses, então Deus nos ajude. "
Eu acho que o estado atual dos quadrinhos de super-heróis poderiam ser enquadrados posta à porta da indústria de quadrinhos. Eu acho que eles não chegam a perceber o que eles tinham, e eles tentaram strip-mina o conceito em todas as maneiras, e não colocar nada dentro dele. Eles removeram as pessoas realmente criativas a partir da mistura, que tinha fornecido todas as idéias que ambas as empresas ainda estão negociando em todos esses anos mais tarde. E deu a guarda da indústria para as pessoas que eram fãs de quem tinha acabado de ser demitido. Por aqui, poderíamos chamar que o trabalho scab, dependendo de como nos sentimos. Estes são meus pensamentos básico sobre super-heróis.
Sim, eu suponho que você poderia dizer que há uma conexão com nossas primeiras histórias junto à lareira em que inventou a idéia de deuses e campeões, mas se estes são os nossos novos deuses, então Deus nos ajude. Porque eu geralmente acho que essas são criaturas pálidas inventado para divertir as crianças de 60 ou 70 anos atrás, e eles eram perfeitos para isso. Eu acho que seria incomum se os jovens de hoje foram para permanecer apaixonada por personagens criados nos primeiros anos do século passado. Isso seria um pouco estranho. Quero dizer, poesia romântica teve seu auge quando as pessoas como Lord Byron estavam chutando-lo grande. Mas você tentar ganhar a vida como um poeta de hoje, e você vai descobrir que é muito diferente! [Risos]
Tudo tem seu tempo, e acho que a temporada de super-heróis, provavelmente, sofreu muito mais tempo, pelo menos em sua forma atual, do que deveria ter. Sim, se os super-heróis poderiam de alguma forma voltar a essa corrida incrível de invenção que uma vez existiu quando foram criados, então sim, eu tenho certeza que o mundo iria deliciar-se com o conceito. Mas na sua forma atual, eu acho que é uma desgraça em todos os tipos de níveis.
E algumas das pessoas que produzem aventura de super-heróis provavelmente deve se perguntar se eles têm algum tipo de responsabilidade a ser moralmente virtuoso como os personagens que estão falando. Eu não sou eles fazem, acho que apenas algo que eles devem se perguntar. Mas pode ser uma questão a indústria de quadrinhos deve se perguntar. Espero que não seja demasiado pessimista de uma resposta, Scott.
Wired.com: Não, eu acho que é uma questão realista pedir uma indústria que trafega no hiper-real.
Moore: É algo que eu venho pensando bastante, e é claro que é apenas a minha opinião. Eu certamente não quero incomodar ninguém, sabe? Eles são minhas opiniões, com base em minhas experiências.
Wired.com: Bem, é por isso que eu peço para falar com você: Porque eu tanto valor a sua opinião, dado o seu considerável currículo quadrinhos, e porque você fala sobre o lado da indústria que está sempre enterrados em seus comunicados à imprensa. Além disso, os fãs de quadrinhos precisam crescer. Quando David S. Goyer tinha Superman renunciar à sua cidadania americana em Action Comics # 900, eu nunca ouvi tantos fanboys whiny na minha vida hipocritamente chorar sobre a perda de um alienígena inventado de outro planeta.
"Acho que os personagens de propriedade de grandes corporações também vai reverter para uma posição padrão essencialmente conservadora."
Moore: Bem, eu vejo poucos filmes. Mas eu vi Gareth Edwards 'sci-fi filme Monstros , que eu achava que tinha muito a recomendá-lo. Eu estava certamente impressionado com o fato de que entre Edwards e seus dois atores, Whitney Able e McNairy Scoot, eles pareciam ter criado todo o filme muito por si mesmos. E uma das coisas mais marcantes no filme foi uma visão de uma América fortificado, do outro lado do muro. Sempre houve histórias onde o poder-que-se decidir que é do seu interesse para ter, digamos, Green Arrow sidekick Speedy desenvolver o hábito de heroína ou de ter um personagem negro. Imagine como surpreendente que deve ter sido quando ele foi lançado. Mas, essencialmente, tudo isso pode ser não-escrita, assim como as muitas mortes do Superman, se ele não parece estar funcionando para fora.
Eu acho que os personagens de propriedade de grandes corporações também vai reverter para uma posição padrão essencialmente conservador. Se esse é o inicialmente anárquica, espetado e rancoroso Mickey Mouse se tornando uma calça-e-camisa-desgastando suburbanite dentro de uma década, ou se é o Super-Homem , que em suas primeiras aventuras era um New Deal democrata perfuração fora fura-greves e jogando slumlords sobre o horizonte . [Risos] Você só tem que imaginar o final dos anos 30 eram como para ver o que Superman era originalmente um símbolo da.
Essas foram as ruas da Grande Depressão cheio de pessoas vestidas em grande parte em tons de cinza e sépia, se o cinejornais da minha infância estão a ser acreditado. Eles estavam caminhando por essas ruas em busca de empregos, e Superman estava do lado deles, vestidos em vívidas cores primárias, e pode saltar acima das ruas e das circunstâncias. Foi uma figura aspiracional para o homem comum, e por Jerry Siegel e Joe Shuster , que cresceu em Cleveland. Isso foi o que Superman era para ser. E sim, eles vão tentar qualquer variação, se eles acham que há um público lá.
Mas eu não posso ajudar, mas sinto que talvez os personagens têm chegado longe demais de suas origens e se tornam cada vez mais irrelevante. É uma peça de museu, é de arquivamento. As abordagens a estes super-heróis já estão parecendo algo que você vai estar vendo sob vidro em 10 anos. Este é um novo século e as demandas de abordagens totalmente novas para todas as nossas formas de entretenimento e os ícones. Você não precisa esperar que eu estar escrevendo a Liga da Justiça da América ou Quarteto Fantástico em breve.
Esqueça a Bíblia, Jerusalém é o livro realmente bom
Wired.com: Muito justo, meu amigo. Então o que podemos esperar que você esteja fazendo, além do excelente campeonato ?
Moore: Bem, além de falar com você, eu acabei de terminar um outro ensaio grande para Dodgem Logic , que será instalado e funcionando em breve. Eu também estive trabalhando em notas de fundo para personagens para um projeto que o fotógrafo Mitch Jenkins e eu estamos embarcando, que vai ser muito grande. É sair da mão da melhor maneira possível, e pode ser expresso em qualquer número de meios de comunicação, e em todas as plataformas. Então vamos começar a filmar que, em agosto, para esperar uma data de lançamento antes do final do ano em que ponto eu vou ser capaz de dizer muito mais sobre isso.
Estou trabalhando também em Jerusalém , que agora é cerca de cinco capítulos longe do fim, e todos juntos lindamente. Eu me perguntava se eu ia ser capaz de manter o nível de invenção para estes últimos capítulos, então decidi intensificar-se. Porque por esta altura, os meus leitores terão sido caminhando por cerca de 1.500 páginas.
Eu estou fazendo um monte de performances no momento. Eu apareci no Hammersmith Apollo, como parte de Robin Ince e roadshow professor Bryan Cox para seu programa The Cage Macaco Infinito , e curadoria um dia da Feira de Ciência de Cheltenham , que foi muito divertido. Eu também assinou algumas placas de livro para a nova edição de Austin Osman Spare 's O Livro dos Prazeres .
Então, eu estou tentando manter um pé no mundo da ciência e outro no mundo assustador de magia oculta, com um pouco de comédia standup do lado (abaixo). Que é uma espécie de trabalhar para fora para mim. Mas Jerusalém é ainda o projeto principal. Está ficando próximo da conclusão. É possível que eu vou ter um projecto muito apertado primeiro concluída até o final do ano.
Steve Moore e eu ainda estamos progredindo com a Lua e O Livro da Serpente no vidro traseiro da Magia . Portanto, há muitas coisas acontecendo no momento, ele se sente como um tempo muito movimentado e produtivo para mim. Parece que estou trabalhando muito mais difícil do que eu tenho em muito tempo.
"Eu não me importo em que o urso polar veio. Eles estão fazendo essas coisas para cima como ele vai junto. "
E que é em parte devido ao fato de que quando o governo britânico decidiu parar a transmissão de um sinal analógico, eu decidi sobre algum ponto de princípio - que tenho agora completamente esquecido! [Risos] - que eu não ia ser empurrado para a compra de uma caixa digital ou aparelho de televisão. Acho que houve um anúncio no início do século 21 que até 2011 todos no país ia ter um aparelho de televisão digital. E eu pensei, bem, eu não foi consultado. [Risos]
E eu realmente, realmente não gostam de ser dito que eu vou fazer alguma coisa. Então eu decidi - out de constrangimento pura, que é como eu realmente fazer a maioria das minhas decisões - que eu ia abrir mão da televisão. foi um pouco estranho à primeira vista. Eu, particularmente, perdeu a notícia, até que eu decidi que eu perdi tanto quanto eu perdi Perdida .
Wired.com: Zing! Damon Lindelof é, provavelmente não vai gostar de ouvir que, embora ele deve ser usado para isso agora. Ele já está sofrendo mais Game of Thrones George 'RR Martin dizendo Perdido embargada .
Moore: Quando as pessoas vinham até mim e me disse que Osama bin Laden está morto, eu disse que não importa o que está em baixo da escotilha. É tudo vai passar a ser um perfeito disparate. Eu não me importo em que o urso polar veio. Eles estão fazendo essas coisas para cima como ele vai junto. Ele não tem nenhuma relevância para mim ou minha vida.
Wired.com: Ou não é? Não, estou brincando. Isso não acontece.
Moore: Eu ainda manter-se na notícia, mas eu vim a perceber o que é uma grande distração de 90 por cento de qualquer noticiário dado realmente é. [Risos] Quando se trata de entretenimento, eu já não pensa, "Bem, eu estou sentado aqui com o meu jantar e eu não consigo ler qualquer coisa enquanto estou comendo. Vamos ver o que está na televisão! Oh, é um episódio de CSI: Miami que eu já vi antes. Eu acho que vou vê-lo enquanto estou mastigando a minha comida. "Eu não faço mais isso, que é uma espécie de grande.
Se eu quero assistir alguma coisa, há uma abundância de excelentes séries de televisão que estão disponíveis em DVD, e minha televisão ainda funciona muito bem para aqueles. Acabei de terminar de assistir a série dinamarquesa Forbrydelsen , que se traduz como The Killing , embora me disseram que havia alguém trabalhando em um realmente lame versão americana no momento.
Wired.com: Claro! Você não acha que já surgiu com a nossa própria série original, não é?
Moore: Bem, eu aconselho as pessoas a assistir a versão dinamarquesa vez com as legendas. É ótimo. Não, não é tão complexo como The Wire , mas poucas coisas são. Mas ele está se aproximando esse tipo de watchability e complexidade, assim que eu recomendo.
Estou ficando muito separado da cultura quase tudo, mas eu estou ficando muito mais tempo à noite, se eu não tenho nada para fazer. Se Melinda está fora, ou eu não tenho um box set de percorrer, eu só ir para a máquina de escrever e continuar a trabalhar, porque eu gosto do meu trabalho. Não importa para mim se eu terminar à meia-noite ou 04:00 Enquanto eu estou gostando, não há lugar que eu prefiro ser do que em minha máquina de escrever. Tendo televisão inevitável, eu acho que as pessoas poderiam legitimamente esperar-me a ser produtivo a partir de agora, e não tão preguiçoso e sem brilho.
Wired.com: Muito engraçado, mas também louco. Eu costumava pensar que Jerusalém seria o seu arco-íris da Gravidade , mas depois que você me disse, eu acho Voice of the Fire foi o seu arco-íris da Gravidade .
'Eu fiz um registro de Jerusalém 's contagem de palavras e descobriu que a narrativa já era bem mais de um meio milhão de palavras. "
Moore: Eu estava em um desempenho Hammersmith recente, e alguém me perguntou o que eu estava fazendo, e eu lhes disse que ainda estava escrevendo Jerusalém e que quando foi cerca de dois terços feito eu fiz uma contagem de Jerusalém 's contagem de palavras e encontrou que a narrativa já era bem mais de um meio milhão de palavras. Nesse ponto, o eminente geneticista Steve Jones professor me disse: "Você sabe que é maior do que a Bíblia, não é?" Que eu não, mas eu estou alegre que eu não fiz.
Houve uma sugestão de que, quando Jerusalém é produzido no único volume que eu quero que ela seja produzida em, eu imprimi-la em papel bíblia. E eu posso ver que tipo de. Eu tenho um par de Bíblias que eu estou olhando agora que datam de 1776. Estes são os que quando Melinda mudei em que eu apontar e dizer: "Olhe para os livros! Eles são mais velhos do que o seu país! "[Risos] De modo que pode ser uma opção. Mas estou feliz por tipo de Jerusalém já está mais do que a Bíblia. Eu estou esperando que no futuro, em qualquer formato vamos colocá-la para fora, de que Jerusalém se tornará conhecido como o Livro realmente bom. [Risos]
Também na Comic-Con: A influência de Moore e do artista Dave Gibbons época "Watchmen” fica dissecados domingo por Gibbons, Douglas Wolk e Monstro do Pântano e Wolverine co-criador Len Wein na Watchmen: 25 anos depois do painel.
fonte: wired.com
Por Scott Thill
0 comentários:
Postar um comentário